2019斯诺克排名榜 http://www.bwzcgy.tw 國內領先的獨立音樂網絡社區 Wed, 03 Jul 2019 02:41:24 +0000 zh-CN hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.5.2 無解放映會特別篇:The Wedding Present 電視紀錄片及C86分享會 http://www.bwzcgy.tw/featured/the-wedding-present-documentary-screening/ http://www.bwzcgy.tw/featured/the-wedding-present-documentary-screening/#respond Fri, 28 Jun 2019 09:59:16 +0000 http://www.bwzcgy.tw/?p=41194 時隔一年半,無解放映會再次迎來特別活動,而這一切都要拜英國獨立樂界的常青樹——The Wedding Present(以下簡稱TWP)所賜。

放在幾年前,考慮到TWP雖然狂熱、但范圍相對較小的受眾,可能誰都無法想象有朝一日會在內地看到他們的現場。而當得知深圳indie-pop主辦方肥臉唱片(Puppy Fat Records)出于自己的喜愛,將把樂隊帶到中國巡演時,我們便開始和肥臉團隊謀劃起了放映會的回歸。

由于TWP紀錄片《Something Left Behind》正在上映中,無法被用于小規模放映,我們最終選擇了樂隊2004年在英國部分地區電視上放映的一部短篇紀錄片(23分鐘),肥臉團隊的幾位朋友則一起制作了中文字幕。除放映該紀錄片外,我們還將在放映前后和大家一起回顧TWP的經典現場視頻,并分享更多不同風格的C86音樂和相關背景知識。

歡迎前往我們四城的活動會場,同有著共同愛好的朋友們一起,聽聽精心準備的C86歌單,看看TWP的珍貴影像。


 

無解放映會 x 肥臉唱片:

The Wedding Present 電視紀錄片及C86分享會

無解放映會??puppy fat(轉曲)?獨家中英文字幕 |?免費入場

7月6日,周六,20:00

北京,fRUITYSPACE

東城區美術館東街13號

 

7月6日周六,20:00

廣州,臻音堂

天河區體育西橫街188號102

 

7月7日,周日,14:00

深圳,Puppy Fat Store

南光路168號薈芳園B棟301-2深達圖文內

 

7月9日,周二,20:00

上海,育音堂音樂公園

長寧區愚園路1398號米域這里地下一層B1-02


【關于本次活動的紀錄片】

此片為2004年在英國部分地區電視上放映的一部短篇紀錄片。彼時正值樂隊解散7年后,主唱David Gedge決定和自己另一支樂隊Cinerama的原班人馬一起,以新專輯《Take Fountain》為契機,重組TWP之際。而這部紀錄片從David的童年開始,展現了TWP和Cinerama的組建歷史過程,并記錄了樂隊在利茲、西雅圖等多地的演出經歷。

 

【關于無解放映會】

無解放映會是無解音樂網從2012年11月推出的一個音樂紀錄片放映活動。有感于全世界有那么多優秀的音樂紀錄片,但其中大部分因為片源、字幕和語言的關系,國內樂迷都沒有什么機會能看到或者完全理解。于是,無解音樂網的編輯,聯合網絡樂迷和主辦方,在業余時間辛苦翻譯和制作中文字幕,獨家呈現給無解放映會的觀眾。

我們將不定期在全國舉辦無解放映會的活動,除了電影放映以外,我們還嘗試圍繞電影相關主題,舉辦問答沙龍,邀請特別嘉賓,和觀眾一起分享和討論,也讓更多志趣相同的人能在這里相識。

 

【關于肥臉唱片】

肥臉唱片,一個成立于冬天的 indiepop 廠牌。深受英國傳奇獨立廠牌Sarah Records的影響,堅持用業余時間做一些看似有趣實際“粗制濫造”的音樂類活動或者周邊。現將“let’s make some fun”的口號延伸到實體店,今年6月Puppy Fat Store在深圳開業,“絕對不賣很紅的音樂”經營理念,預示著這個店走不遠。

 

【關于The Wedding Present中國演出預告】

英國獨立音樂史上最重要的樂隊之一The Wedding Present,建團30多年后首次降臨京滬。風格襲自The Fall、Buzzcocks、Gang of Four等朋克、后朋經典樂團,在此基礎上又融入更鮮明的情感色彩與更勁、更快的獨特能量。從80年代中期開始,David Gedge便帶領樂隊憑借最有獨立精神的聲音成為英格蘭最具代表性的獨立樂隊之一。

想要了解關于The Wedding Present的更多精彩內容,可以閱讀無解專訪?| David Gedge:我是個扮演年輕自己的演員”。


肥臉唱片呈現:

英格蘭傳奇獨立樂隊The Wedding Present京滬巡演

微信圖片_20190626184125
7月12日,北京

疆進酒·OMNI SPACE

西城區天橋藝術中心北廣場B-103

預售¥230 / 現場¥280

https://www.showstart.com/event/86485

 

7月13日,上海

育音堂音樂公園店·YYT Park

長寧區愚園路1398號B1-02

預售¥230 / 現場¥280

https://www.showstart.com/event/86486

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無解專訪 | LITE:新挑戰是“回歸原點” http://www.bwzcgy.tw/interview/lite-multiple-2019/ http://www.bwzcgy.tw/interview/lite-multiple-2019/#respond Thu, 27 Jun 2019 10:04:49 +0000 http://www.bwzcgy.tw/?p=41182 LITE

LITE - Blizzard(如上方播放器顯示不正常,請嘗試刷新頁面)

 

來自日本的數學搖滾樂隊LITE在月初剛剛發行了他們的第六張錄音室專輯《Multiple》并在中國第三次展開巡演。早在2017年無解就曾報道過LITE激進的現場演奏風格與高超的現場演奏能力,對非傳統吉他演奏的熟練掌握以及對節奏的巧妙平衡使LITE的現場演出極富表現力。

這張由J.Robbins操刀,在美國錄制的新專輯是LITE對于數學搖滾千變萬化的進一步探索。《Ring》中加入的嘻哈元素,以及在編曲中更多的新嘗試,都體現出樂隊的無限想象力,更將LITE已有的器樂美學推進了一個層次。

LITE對其作品完整性和幾何感的追求一直在他們以往的作品中有所體現,而新專輯《Multiple》除了在編曲與曲風上的創新,同時也是LITE對以往作品的一次回望——在樂隊成立十五年之際,他們以“回到原點”作為專輯的主題,希望重新傳達LITE創作音樂的初衷。這一次無解采訪到了LITE的吉他手Nobuyuki Takeda, 并與他談了談《Multiple》背后的故事。


?Q&A

0作答者:Nobuyuki Takeda

這是你們第一次與制作人J. Robbins合作嗎?為什么選擇他?

2009年發行的EP《Turns Red》就是拜托給J. Robbins制作的,因此我們了解他會把LITE的音樂制作出怎樣的音色,也喜歡他操刀的作品。另外,《Temple》等經由他手的曲目都很有Hardcore的感覺,所以覺得與J. Robbins合作總是很棒。

 

在美國的錄音經歷如何?有什么有趣的事情可以和我們分享嗎?

J. Robbins的工作室與10年前相比更新了,有很多我們沒見過的吉他音箱,非常有意思的是我從那里面找與新歌適配的音箱。

 

《Ring》這首歌與嘻哈音樂人maco marets合作。是什么促成了這次合作?和其他樂手相比,與說唱歌手一起工作有什么不同嗎?

這首歌其實創作于上一張專輯《Cubic》時期,原本是想收錄在專輯里的,但那時我在唱人聲,但總覺得不合適于是作罷。我一直思考其中不能令人滿意的原因,花了很久后才明白是節奏方面的問題,于是我改寫了節奏,發現旋律也更適合作為一首說唱歌曲,于是我們和maco marets打了招呼,邀請他來唱這首歌。

 

《Blizzard》是LITE初次嘗試運用鼓機,并加入了雷鬼風格的吉他演奏與詩歌念白,給人以完全不同的聽感。可以給我們講講這首歌背后的故事嗎?與Tom Watson的合作是怎樣的?

這張新專輯的主題其實是讓LITE回歸原點,我們最開始深受影響的樂隊之一就是Massive Attack,這首《Blizzard》就是想把他們特有的暗色調氛圍以及其主唱人聲風格,用LITE的形式表現出來。而Tom Watson是Mike Watt+the missing men的吉他手,我們是在以前巡演中認識的,因為他的聲音像電臺DJ一樣有魅力,所以這首作品邀請他獻聲。

 

《Zone》這首歌共有三個版本(《Blizzard》EP中的《Zone》,現場版本的《Zone 2》,以及新專輯《Multiple》中收錄的《Zone 3》)。是什么使樂隊不斷對這一曲目進行延伸,創作出多個版本呢?

這首《Zone》是成員們集中時創作的,之前發布的《Zone》是最初動機,但在演出中感覺時長不夠,于是擴展改良出《Zone 2》和《Zone 3》,其中《Zone 2》是只會在現場演的。

 

alb新專輯《Multiple》

在新專輯的創作過程中,有沒有受到某些音樂人、音樂作品或是特定事件的啟發?《Multiple》所收錄的曲目背后有沒有一個統一的主題?

LITE組建16年來,我們在摸索中已經“確立了成員各自聲音的角色”,也想竭盡全力不使用Synth的情況下讓每部樂器更加突出,然后我發現,這也是LITE組建之初時做的事情,所謂受到的啟發,基本是LITE以前自己的音樂。

 

在LITE長達十五年的音樂創作過程中,有什么一直都在面對的問題?制作《Multiple》這張專輯有沒有給樂隊帶來新的挑戰呢?

LITE的動機總是“挑戰新嘗試”,而這次的新挑戰正是致力“回歸原點”。

對LITE來說,更喜歡在小型livehouse還是大型的戶外音樂節進行演出?

總的來說是小型livehouse,因為在那里LITE的能量更能直接而集中地傳達給觀眾。

 

After Hours音樂節的核心理念是“站在毀滅藝術的對立面”(‘Standing Against The Things that Ruin Art’)。在你看來,當下的日本,什么在“毀滅藝術”?

東京有許多開了多年的演出場地陸續被迫關門了,原因之一是職業樂隊的減少,更底層的原因則是在數字化的當今,CD已經很難賣出去了,很多想要依靠過去的音樂家在這種情況下很難生存,所以堅持夢想的年輕人也越來越少。

 

2019年的After Hours音樂節,哪支樂隊的表現最令你難忘?

Envy!主唱深川先生的歸隊令人振奮,雖然不知道怎么說才好,但現場感覺像見證了一支樂隊的起死回生,那是一支二十年樂隊本身的巨大能量。

liveLITE中國巡演現場

還能想起LITE在2016及2017年來到中國巡演的細節嗎?哪個城市是你最想再回去的?

上海,北京都是非常有魅力的城市,深圳印象最深的,則是那些洋溢著青春活力的學生們,城市也在向未來不斷發展,充滿希望。

 

有沒有比較欣賞的中國音樂人?或是想要與他們合作的?

鬼否是一支很棒的樂隊!當成員詢問我介紹LITE的錄音師的時候,我把Kaoru Miura介紹給他們了。其實我不是很了解中國的樂隊,但我對“CHINESE FOOTBALL”非常好奇~

 

 

文:Sandy

采訪:Sandy、Ivan Hrozny

編輯:Ivan Hrozny

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無解專訪 | David Gedge:我是個扮演年輕自己的演員 http://www.bwzcgy.tw/interview/david-gedge-2019/ http://www.bwzcgy.tw/interview/david-gedge-2019/#comments Wed, 26 Jun 2019 10:47:25 +0000 http://www.bwzcgy.tw/?p=41168 bbc90年代叱咤風云的The Wedding Present
The Wedding Present - Kennedy (live)

 

“安可(encore)是一種俗套的搖滾儀式……有些樂隊就是在曲目單底部劃條分割線,然后再加幾首歌,然后再加條線加更多的歌;所以,這一切都是非常有預謀的,在我看來有點不真誠”,主唱David Gedge在曾經的采訪中這樣解釋為什么The Wedding Present樂隊從不“安可”。作為這支1985年成立于利茲的獨立搖滾樂隊而今唯一的初始成員,David從組建樂隊之初就展現出自己鮮明的內、外在特質。樂隊的作品主要描寫各種苦情故事,被傳奇電臺DJ——John Peel 盛贊為“搖滾史上最棒的情歌”,而David唱起歌來卻從不拿腔拿調;他操著英國北方口音,扯著嗓門,在鏘鏘作響的飛快吉他演奏中講述著“詩意”與“失意”并存的情感生活,而這一講便講了30多年。這些年間,The Wedding Present以不同的陣容發表過9張全長專輯。而驚人的是,除了前兩張專輯——名聲大噪的首專《George Best》和后續更為統一完善的《Bizarro》——都以快節奏的三和弦結構小歌為主,在曲風與創作方式上大同小異,其余每一部錄音作品都在一定程度上體現出David和樂隊在創作方面的進取心:1991年與Steve Albini合作的《Seamonster》有著美式grunge的質地,1994年的《Watusi》顯現出地下絲絨式的迷幻肌理,2016年的《Going Going…》則有著概念化的敘事風格……他和The Wedding Present用永不褪色的個人化情感主題與方式多樣但總能直抵人心的表達征服了一代又一代歌迷,成為了英國乃至世界范圍內當之無愧的cult英雄。

 

如今的David Gedge每年都會組織以The Wedding Present壓軸的迷你音樂節,將喜歡的音樂人與曾經樂隊成員的新樂隊帶到現場,分享給認同他獨立視野的觀眾們;也會奔走世界各地為死忠樂迷帶去包含新老經典曲目的現場表演。在受肥臉唱片邀請,7月份首次與樂隊來到中國進行巡演前,這位備受尊敬的音樂人通過郵件與無解聊了聊創作的訣竅和世上最棒的足球運動員。


?Q&A

?gedge作答者:David Gedge

The Wedding Present一直是個以吉他為主導的樂隊,我們也能感受到你一直以來對吉他搖滾的熱忱。你最早想要演奏的就是吉他么?是什么讓你選擇拿起吉他??

實際上還真不是吉他,我一直想彈的是鍵盤!早在10幾歲的時候,我是Genesis、Yes、ELP這些前衛搖滾樂隊的粉絲,所以我當時很想像Rick Wakeman那樣彈鍵盤!不過,后來朋克音樂的出現改變了一切。70年代末很多吉他樂隊特別讓人興奮,我變得受他們影響更多。就這樣,吉他成了我的選擇。

 

有什么樂器是你希望自己可以演奏,想要加入到The Wedding Present 的聲音之中的么?

有的。我真希望自己當年能學會彈鋼琴。我喜歡鋼琴的音色,而且這些年我在為弦樂等額外器樂編曲的時候,它應該也會很有幫助。

 

在我看來,你在The Wedding Present中取得的藝術成就是非凡的——樂隊的聲音和你寫歌的方式在每張專輯中都有變化,而從全局上看,你的作品又體現出一種鮮明的整體性。你是如何辦到的?對于現在正在嘗試找到自己聲音的年輕音樂人們,你有沒有什么好的建議?

這一直都不是件容易的事。但在創作時始終有一點驅使著我,那就是我不希望The Wedding Present的一系列作品都是聽起來差不多的東西。出于這點,每一張專輯完成后,我都會盡可能地將這張專輯的創作范本拋在腦后,然后從頭開始構思。能做到這一點的另一個原因是,這些年來樂隊的成員不盡相同。我的思想很開放,會被加入樂隊的成員們影響,而他們經常會引導樂隊走向不同的方向。我覺得,竅門大概就是要敢于嘗試新的點子,敢于冒險;嘗試不一定總會有結果,但是,你要有覺悟去鉆研!

 

你寫得一手好歌詞,同時特別擅長寫旋律;在專輯《Going Going…》中,我們也看到你創作純器樂歌曲的嘗試;在你為KEXP制作的混音中,你還放入了一首后搖樂隊Explosions in The Sky的歌;我們可不可以期待在將來聽到一張你創作的純器樂專輯?

這不是不可能的。我喜歡純器樂音樂……尤其是因為我不需要考慮歌詞!我寫詞時總要斟酌再三,所以會花很長時間!而且,一旦不再需要創作人聲部分,你就必須用上一組不同的參數去創作歌曲;我喜歡創作上這樣的變化;我也喜歡電影音樂。不過,我更傾向于把受到的這部分影響用在我的另一支樂隊“Cinerama”中。

 

你現在聽歌的渠道是什么?

主要靠BBC radio station 6……但我也會通過朋友和粉絲發的鏈接,聽一些他們推薦的新藝人。

 

你一直很喜歡流行文化,現在的流行文化對你的創作有什么影響?

與以往一樣。我是流行文化的忠實粉絲,當你沉浸其中——音樂,電影,書籍,漫畫等,它們都將不可避免地為你的創作帶來靈感。現在最明顯的區別是科技的影響。這些日子,網絡見聞對我的啟發和電視一樣多。

talesDavid Gedge的漫畫自傳《Tales From?The Wedding Present》

 

你去過幾次日本了,文化上差異的沖擊有沒有讓你寫出什么新歌?

在我們的專輯《Valentina》中有一首歌叫做《Mystery Date》,它的背景設定就是日本。那里的文化和英格蘭大相徑庭,而我想捕捉那種“異鄉人”在陌生環境中會感受到的疏離之感和興奮之情。

 

你在巡演路上會進行創作么?

不會,從沒有過!我需要獨處與隱私,還有一個可以不受打擾全神專注的空間。

 

在你300多首歌的曲庫中,有沒有你從沒現場表演過的歌?如果有,為什么沒演過?

可能有。有的時候,一首歌為一張專輯寫出來后,最后只會被用在一張合集、B面精選或是其他什么地方……然后它可能就會被忽視。不過,這些年來,我們的現場曲目都是由鼓手Charles Layton挑好的,他會不遺余力地找出并加入那些沒人知道的歌。所以,就算有我們還沒現場演過的歌,未來某一天它們也一定會出現在我們的曲目單中!

 

在以前的采訪中,你好像提到過,有些幾十年前寫的歌現在已經變得不那么合適,現場唱到那些歌詞中的青春期焦慮時,是種挺奇怪的感受;有沒有哪些前三張專輯中的歌在今天仍讓你感同身受?

五十來歲唱自己十幾歲的焦慮,是挺奇怪的,但我得說這些歌仍會與我共鳴。?我的所有歌詞都是十分個人的,因此它們對我來說意義非凡。我更愿意把這件事看成是,(演出時)我是個扮演年輕版本自己的演員!

 

你在中國會唱哪些歌,能不能給我們點提示?我猜,你不會完整演某張專輯了吧?

其實,我們在中國要表演《Bizarro》中的所有歌曲,慶祝這張專輯的30周年。不過,這只夠撐起半場演出。我確信Charlie會從我們豐厚的曲庫中想出適合的歌曲,加入到演出曲目中!

 

你喜歡做自己音樂節的策劃人么?做策劃人和做音樂人有什么區別么?

我太享受做策劃人了!音樂節是我一年中最喜歡的日子。我選出我喜歡的樂隊,把他們拼湊在一起,希望讓觀眾覺得有一些挑戰,同時也希望觀眾們能喜歡。音樂節還是一個老友相見的好機會,以前Wedding Present的成員會帶著他們的新樂隊露面。

aeots副本"At The Edge Of The Sea"音樂節海報

 

對中國有什么期待么?

我不知道對演出該有什么樣的期待,因為我對中國的觀眾一無所知。但是,我幾年前曾在度假時去過中國,玩得可高興了!

 

現在還關注足球么?對你來說,喬治·貝斯特還是最好的球員么?

哈哈,我還真關注足球。確實,喬治·貝斯特是名偉大的球員,但他之所以會是我最愛的球員可不只因為驚艷的足球技巧。我愛他的氣派和他的叛逆精神。比起足球明星,他更像是個流行明星。

twc

文、采訪:Ivan Hrozny


巡演推薦:微信圖片_20190626184125

 

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無解專訪 | 翟:沒有固定形式,只要經常合作 http://www.bwzcgy.tw/interview/zhai-fc-2019/ http://www.bwzcgy.tw/interview/zhai-fc-2019/#respond Sat, 22 Jun 2019 09:24:59 +0000 http://www.bwzcgy.tw/?p=41153 fRUITYSPACE的前身是家路邊“小臟館”,機緣巧合下被“我的精神良藥”電臺的1/2、音樂人翟瑞欣(me:mo; DJ Fake)和“二手玫瑰”的姚瀾改造成了一間平方小、音量小、能量卻不小的藝術空間。這間熟人口中的“水果空間”,雖身處地下室又毫無矯飾,卻意外地散發出一種令人愜意不緊繃的感覺。它以一種不張揚的方式很自然地融入了正經歷變遷,路面總不免顯出幾分蕭條的隆福寺地界和形形色色人們的夜生活之中。DIY創作者、被友人推薦而來的藝術圈大人物、喜歡喝小酒閑聊的人、被人群和聲浪吸引而來的路人,甚至是咆哮著跑來呵斥演出太吵的街坊,都與這里逼仄的門臉、“自閉”的廁所和各種不拘一格的展覽、演出、放映會一起,共同構成了這北京入夜后別有趣味的水果色霓虹。

出于對那股不同尋常的“氣兒”的喜愛,無解始終保持著對“水果空間”的密切關注;除了持續推薦這里舉辦的好玩活動,我們也在17年場地旗下唱片廠牌Space Fruity Records發表最初兩部錄音作品時,邀請老翟以“DJ Fake”的身份制作了Wooozy Mix的第21期,并不止一次的在這里舉辦過“無解放映會”。

5月中下,fRUITYSPACE在公眾號中發布了一條演出的信息。在劃過一向精簡的活動介紹,推文結尾部分寥寥三五行字和一個涂鴉標識映入眼簾:

WechatIMG3

“‘經常合作’,frequent collaborative,由fRUITYSPACE和原C5 Art合作運營”,這樣簡略的介紹讓人并不明所以,而老翟在自己的朋友圈中為推文配的16個大字,“夏日夜晚 從此開始 經常合作 豐富多彩”更讓人心生好奇。本著對fRUITY品牌“輕薄不輕浮、寫意不隨意”態度的欣賞,帶著一腦門子問題,無解主編Ivan Hrozny在一個陽光明媚的下午和負責人老翟約在“三里屯西五街五號院”,聊了聊這個新場地合作項目和他的果味系列的現在與未來……


Q&A

WechatIMG7

受訪者“老翟”于他的新空間“經常合作(‘frequent collaborative’‘f+c’)”

 

無:聽說你最近去五棵松看aBC藝術書展擺攤了?

翟:我們fRUITYPRESS的負責人曹迪在那邊盯著,我就去看了一下。

 

無:fRUITY的產品哪個賣的最好?

翟:我的《中國胳膊》啊。

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翟瑞欣《中國胳膊》,由fRUITYSPACE旗下曹迪搭理的fRUITYPRESS發行

無:你自己買了什么么?

翟:我什么都沒買。一個是因為人太多太熱;另一個就是,雖然這活動組織得非常好,內容也好看,很文藝,但想找點比較“野”的東西實在不容易。

 

無:作為手工書的作者,你覺得構成這種DIY作品最重要的元素是什么?

翟:內容吧,內容還是得盡量不一樣。但是對“不一樣”,每個人的理解也都不一樣。書展有個特點就是,你單拿起來每本書,都特別不一樣,但是你放眼望去,這屋子里大家又都一樣,都是一個路子。就跟做音樂似的,想發明個新風格非常難,但是,還是要盡可能做得“跳”一點。

 

無:你做廠牌也是這個思路么?

翟:廠牌音樂方面肯定是有我的個人偏向,但是說白了我們還是一個小廠牌,小廠牌可選擇的范圍有限,還沒有能力去真正選樂隊。和樂隊合作的基礎就是,大家得有默契——做唱片的時候,我們不能像大公司一樣有那么多經費,只能用自己現有的資源去省錢,很多過程中的事情都需要自己去做,而樂隊需要認可我們做的方法。就跟酸塔似的,我覺得她們狀態挺對的,就聊一下,先發個7寸,這就是和樂隊合作的開始。

 

無:那有沒有大的唱片公司找過你,想收購Space Fruity Records的?

翟:有啊,但我婉拒了。

 

無:Space Fruity Records接下來有什么明確的動向?

翟:22號海豚踢第一個專場馬上就要在f+c,然后7月份煮河馬就會進棚錄全長專輯。今年專輯可能也還是一張,別的可能就都是EP了——我們計劃就是一年出一張專輯,因為樂隊這東西,有的時候你控制不好;一年一張能保證質量,也不用老特別逼著樂隊。還定了一個酸塔;巴彥達萊那個也在準備;我和劉舸的“Mole Eyes”之前錄了,也想下半年給出了,也是EP——所有這些都是7寸。現在定的就是這仨,別的的話,前一陣剛發了姚瀾個人的MV;他要是完成EP就發,但是他做得比較慢,看進度吧。

由Space Fruity Records自行拍攝的MV:一奧楽安《靡耀》

 

無:除了Mole Eyes,你自己的計劃,像是me:mo什么的,還在寫新東西么?

翟:寫。但是沒有以前的狀態,寫不出來以前那種東西了。

 

無:狀態是指純音樂人的狀態么?

翟:對,現在就是心思就不在這。那會做音樂的時候,就是每天沒什么事,有充分時間做做音樂;現在每天一睜眼,腦子里全是事兒,就沒有狀態再靜下心來一做做好幾個小時,然后連著做一星期,出一首歌。我(現在)做不到了。

 

無:感覺現在性格上因為生活狀態的改變也有變化?以前采訪好像話特少?

翟:現在話也少(笑)。現在可能比以前多點吧。

 

無:是不是現在作為場地老板或者活動策劃,面對朋友、客人、媒體,都需要盡可能多的去說明?

翟:想表達是吧,可能會有一點。但是也就是到能把事兒說清楚的程度吧,再多了我覺得也沒必要——沒必要非要強加給別人,告訴人家我要怎么招的。

 

無:你現在組織、策劃獨立文化活動的過程中,心態是什么樣的?是覺得特別求知若渴,看什么都新奇?還是已經覺得見過很多、看過很多,變得沒那么容易被吸引了?

翟:我做的跟我關注的那些國家的場地、組織相比差的還是挺遠的。但是有個客觀問題是,只經營這么一個地方,你沒法過多促進本地場景——他沒人做這音樂了,你有什么辦法啊?不過,北京好就好在,這個場景一直存在,無非就是一段時間人多點,現在人又少點,場地多一點,場地又少一點。作為場地(和廠牌)來說,我們能做的到的,就是盡量把眼前能涉及到的,做起來,做好一點。我們(對場景)也沒發揮什么特別的作用——所有場地都在貢獻。為樂隊提供更好的聲音,為內容提供更好的形式,還是力所能及的,但其他的東西——即使有想法,也鞭長莫及。

 

無:怎么就開始做新場地了?

翟:跟這邊(C5 Art)就是一拍即合。因為他們這晚上空著;我們在這邊做過活動,他們覺得我們做的還行。fRUITY能提供所有的策劃案和內容,C5能提供場地和相關配套,雙方優勢互補。前后也就談了仨星期,這事就妥了。

 

無:新場地和fRUITYSPACE之間的關聯是什么?

翟:算是一種風格上的延續吧。那邊老擾民,很多好的外地的主辦方找來,有一些我也挺喜歡的但沒法接,浪費了好多資源。現在,那邊接不了的大音量、人多的演出都挪到這邊來,這樣最起碼不會讓人主辦方老失望。而且,演出音量老上不去,樂隊也憋得慌。在此基礎上,這里還會再做點藝術項目。

 

無:這個場地的標志是誰做的?有什么意義么?

翟:我隨手瞎畫的,就是f、c兩個字母。

 

無:真不是鴿子的形象嗎?

:真的是隨手瞎畫的,畫了三四次就定了。

 

無:哈哈哈,真XX的天才。

翟:胡X精神……開玩笑,我還是很認真的,只能說這個標志體現了我的瞬間創作才能。

 

無:為什么是“f+c”,而沒有延續“fruity”系列的命名?

翟:不想再用fRUITY這個名字了——用的太多了。而且這邊,是跟C5合作嘛,正好兩家的首字母f+c可以代表“經常合作(frequent collaborative)”。這個名字是他們這一個負責人周翊起的,特別貼合雙方合作的理念——經常合作,也不是一個要有多固定的(形式、概念、感覺),就是你、我、他大家經常合作(笑)。

 

無:還是和fRUITYSPACE一樣的舞臺敞開給任何人的感覺?

翟:對!

 

無:那也和fRUITYSPACE一樣對初學者特別友好么?

翟:這邊稍微得考慮點實際的,比如人數,因為有運營成本的問題。挖掘新人的話,肯定還得在fRUITY。

 

無:之前在fRUITYSPACE連著做了兩次金屬DJ派對是怎么回事?

翟:(笑)我有個小哥們,聽金屬,也聽迷幻,這兩次都是我攛掇他做的。因為,金屬DJ的派對感覺也挺有意思的。

 

無:也算是你的個人趣味么?

翟:可以,我挺喜歡這種形式的。我鼓勵大家什么風格都可以做——現在其實派對種類還是單一。派對這種形式可做的內容還是挺多的,那么多音樂風格都可以做。上次來的都是金屬黨,大長發、大金屬T恤的,很有意思。

 

無:那金屬派對干嘛不放在新場地?音量不是能開的更大么?

翟:還是在地下室合適吧。上回演出我把燈全關了,給他們點了兩根蠟(大笑)。“f+c”的派對,我想還是做比較偏beats類的。從下午開始,這場地適合(指敞篷觀眾區域)。實驗演出或者普通辦派對,來個二、三十人,我無所謂。但是這邊要是辦演出,一個是人力投入,還有就是設備、搭建什么的,都是成本,需要考慮收支。

 

無:那“f+c”會接你個人并不那么喜歡,但能賣票的演出么?

翟:跟fRUITYSPACE的調性不能差的太多,然后能保證人數的情況下我會接。你要弄一個網紅樂隊擱這,能來再多人我也覺得不太合適。接那么一次把牌子就搞臭了。還是要以“fRUITYSPACE”為基礎,把內容做精、做高,商業上考慮地再多一點。有一些樂隊其實從商業上來說,該推也得推啊,不是說它地下就得讓它一直地下。(面對的觀眾)從100人、150人,到200人、300人,不都是這么一個過程么。Space Fruity的樂隊也是一方面;有些內容不可能,也沒必要老保持地下。要能在自己經營場地的情況下,給他提供一個更大的平臺不是更好的事么。

 

無:對場地未來有什么規劃么?

翟:fRUITYSPACE那邊,場地有限,所以我想在音樂以外的內容上多做一點;有規模的演出可能(在f+c接)……(沉思)……其實,我不想把f+c做成一個“開放”的音樂場地。像之前的活動,我都沒發活動推廣。我就怕亂七八糟的人找來,有時候節外生枝的事情控制不了。這邊就做點從fRUITY引過來的,適合的,沾邊的演出,就挺好的了。而且這個地兒做演出吧,它給人的那種“氣”跟其他地方都不太一樣——因為這兒什么(多余的裝飾、設備,既定的氛圍)都沒有——這么招其實挺好的。平時來這什么都沒有,都是根據樂隊的形式,臨時建舞臺。還是想把一些演出做出來后,讓人一提到這能想到這是個有一定風格的地方,而不是一個給場租就能做活動,很“公共”的場所。

 

WechatIMG47f+c為Dolphy Kick Bebop北京專場搭建的臨時舞臺

無:你喜歡這個地段么?

翟:這個地段好啊,三環里越來越緊張,能找到這么一個地挺好的。

 

無:三里屯這個地段是不是太光鮮了?跟隆福寺所在的街區氣質差別巨大啊。

翟:它好就好在不是一個臨街的商戶,不會有亂七八糟的路人進進出出打擾到你。這還是在院里,一拐再拐的。這樣能保證這場地的純凈。

 

 

文、采訪:Ivan Hrozny


演出推薦:6月22日 (今日)
Dolphy Kick Bebop北京專場 @ f+c

dkb


無解電場(今日):

5yr Poster

日期:?6月22日,周六,22:00

場地:?ALL Club

地點:?上海 襄陽北路17號2樓 (近長樂路)

門票:?60元(預售)/?80元(現場)

陣容:Soda Plains、Scintii(Live)、Alex Wang、moremore、Zean

預售票二維碼:

QR

 

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Wooozy Mix #31 | Zean – 龍哥 http://www.bwzcgy.tw/news/wooozy-mix-31-zean-using/ http://www.bwzcgy.tw/news/wooozy-mix-31-zean-using/#respond Thu, 20 Jun 2019 08:37:22 +0000 http://www.bwzcgy.tw/?p=41143 Zean

無解第三十一號混音,我們請來了上海場景的中堅力量之一、本周六即將出演無解電場五周年派對的Zean,為大家露上一手。對于這次臨時的制作請求,Zean答應的十分痛快,并極為謙虛地表示,自己早在14年便開始現場觀看“無解電場”活動,并在這五年間觀摩嘉賓藝人的過程中學到了很多。

這部mix的選曲很多來自無解電場歷年的“畢業生”,標題“龍哥”則得名于著名紀錄片導演周浩的同名作品。“我是邊看著電影(《龍哥》)邊做的,把無關聯的音樂和電影采樣硬拼在了一起(大笑)——可能是我太喜歡這個電影了”,Zean說起自己mix的制作背景很是輕描淡寫,“大家隨便聽聽吧。”

 

cover紀錄片《龍哥》

透過這部mix,你可以清晰感受到Zean在制作時對節奏流轉的重視以及精準的控制。如果喜歡他的流暢風格和他曲目中透露的無解電場氛圍,請你一定不要錯過我們6月22日晚在上海All Club的五周年派對。另外,在昨天發布的推文《無解電場五周年全明星混音(含贈票福利)》中留言,你還有機會獲得兩張周六活動的門票。

Wooozy Mix #31 | Zean – 龍哥

TRACKLIST

Swimful?– Folding Knives

Visionist?– Something Old, Something New

Logos?– Seawolf

NguzuNguzu?– Foam Feathers

NguzuNguzu?– Skycell

Hypna?– ISO War V2

East Man?– Twilight

Bala Bala Boyz?– Combattant Resistant

GRRL?– First Stage

DANNN-Isolinear Tactical (Drums Mix)

Soujia boy?– Birdwalk (?? Bootleg)

Hyph11e?– Sinking

Tommy Holohan?– Remaining Rogerstown

Palmistry?– Rovin (GRRL Remix)

Swisha?– Street Drums V.I.P

Mumdance?– Zoned In

Osheyack & Nahash?– Hold Pattern

Zean?– 生病

 

你還可以前往我們的網易云音樂“無解電臺”,收聽或收藏Wooozy Mix #31。

 

文、編輯:Ivan Hrozny


無解電場呈現:flyer

日期:?6月22日,周六,22:00

場地:?ALL Club

地點:?襄陽北路17號2樓 (近長樂路)

門票:?60元(預售)/?80元(現場)

陣容:Soda Plains、Scintii(Live)、Alex Wang、moremore、Zean

預售票二維碼:

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無解電場五周年全明星混音(含贈票福利) http://www.bwzcgy.tw/featured/5yr-allstar-mix-2019/ http://www.bwzcgy.tw/featured/5yr-allstar-mix-2019/#respond Tue, 18 Jun 2019 10:16:18 +0000 http://www.bwzcgy.tw/?p=41138 無解電場五周年派對在即,我們特意瀏覽了這些年間合作過的音樂人的作品,并從中選出34首,做了個時長接近兩小時的混音。本周六去ALL CLUB一起玩耍前,你大可以先聽聽我們過往的精華集萃;下班后聽著歌在家不管不顧地狂舞一會,又或者在通勤路上壓根不屑旁人目光地陶醉晃動,都是為周六熱身的不錯方法。

此外,微博或微信找到該條“無解電場五周年全明星混音”內容,并按照文中相應提示參與福利贈票活動,您將有機會獲得兩張6月22日在上海ALL CLUB的五周年活動門票!

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full lineup

TRACKLIST

Scintii?–?Aerial / Paperbags

Sky H1?– Air

Palmistry?– Protector SE5

Knopha?– Me or the Other Guy (Naaah’s Screw the Other Guy Remix)

coucou chloe?– Flip U

Shygirl?– Rude

Dis Fig?– Unleash

Alex Wang?– A Brave New World

Flora Yin-Wong?– Lugere

Hitmakerchinx?– Earthquake

Kamixlo?– Paleta

Howie Lee?– 古代英雄蕭給給(prod. Alex Wang & WYHuang)

Hyph11e?– 葉子

Lakker?– Milch

Untold?– Sing a Love Song

Kamaal Williams?– Croydon Depot

Bok Bok?– Melba’s Call (feat. Kelela)

Logos?– Alien Shapes

Toxe?– Honey Island

Osheyack?–?I Not Me

Yayoyanoh?– Off Road (feat. Organ Tapes)

YEHAIYAHAN?– Little India

Mechatok?– Linked

RVE?– 五行斗法

ZEAN?– Yongfu Rd

Nguzunguzu?– Skycell

Mumdance?– Take Time (feat. Novelist)

Elysia Crampton?– Red Eyez

Soda Plains?– She Has All Kinds of Temperatures

Dirty K?– 動機

Gaika?– PMVD (feat. Mista Silva)

Endgame?–?Sniper Redux x Kamixlo (ft. Blaze Kidd & Uli-K)

Slackk?– Palm Tree Fire

Swimful?– Shanghai (青浦remake)

 

您還可以前往我們的網易云音樂“無解電臺”,收聽或收藏該混音

網頁地址:
https://music.163.com/#/program?id=2061730908

本周四晚,無解電場五周年嘉賓藝人Soda Plains將和“無解畢業生”Shygirl、coucou chloe的廠牌同門、近日同樣在中國巡演的Sega Bodega一起做客SHCR,接受電臺主持人的采訪,并在之后播放DJ sets。你可以在Bilibili搜索“shcr_radio”,通過他們的直播頻道免費觀看整場活動。


無解電場呈現:

5yr Poster

日期:?6月22日,周六,22:00

場地:?ALL Club

地點:?襄陽北路17號2樓 (近長樂路)

門票:?60元(預售)/?80元(現場)

陣容:Soda Plains、Scintii(Live)、Alex Wang、moremore、Zean

預售票二維碼:

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無解首發 | MV: Joy Ginger《I’m Lost》 http://www.bwzcgy.tw/news/joy-ginger-im-lost-mv-premier/ http://www.bwzcgy.tw/news/joy-ginger-im-lost-mv-premier/#respond Tue, 11 Jun 2019 10:01:37 +0000 http://www.bwzcgy.tw/?p=41128 joy副本

在無解音樂網的搜索欄輸入“Joy Ginger”的名字,你會得到很多有他出演的演出信息和兩年前一期包含他作品《殤》的Wooozy Mix——雖然還沒有來自無解的直接深入報道,但在過去三年間,他毫無疑問是我們關注的國內電子音樂場景中,一位極為活躍的參與者。

2017年10月,憑借在Babel Records發表的一張制作精良、情感與旋律表達流暢的EP——《Love Is Illusion》,這位北京制作人的人氣在網絡飛升,并順理成章地獲得了“唱工委第二屆CMA最佳舞曲/電子器樂專輯”獎項的提名。而在Joy Ginger眼中,名聲與追捧不過是他人眼中的虛像。舞池中時不時自顧自地放上一段“Linkin Park”,在音樂平臺上卷入與EDM粉絲的罵戰;線上線下,他都保持著我行我素的作風。可有時,越是自我,也越會觸及自我的深處——Joy Ginger對生活與創作的過度渴望,讓他愈發不能忍受二者隱隱露出的“重復跡象”,繼而產生一種持續的不安情緒,并深受其苦。他把自己悶在臥室里,拼命想通過音樂尋求發泄,甚至不惜對曾經的自己“痛下殺手”。這種在傷痛中尋求療愈的做法帶來了晦暗、如暗流般涌動的新聲音;個人化的情緒表達在今天無解為大家搶先帶來的這首新歌《I’m Lost》中體現尤為明顯。

EP-COVER《LOVE IS MEDICINE》是繼《LOVE IS ILLUSION》發表兩年后,Joy Ginger記錄自己情感,同時打破個人風格化標簽的積極嘗試。

作為全新EP《Love Is Medicine》的開篇曲目,《I’m Lost》強硬的俱樂部節拍與隱隱震顫的低音頻率并不能讓人直接聯想到Joy Ginger曾經的甜美;當采樣人聲反復響起時,我們似乎能多少體會制作人的心境:“I’m lost”。而視覺藝術家Immosa準確地提煉了旋律中的不安情緒,以3D動畫構建出那座圍困著Joy Ginger的空城。順著影片主人公——一個沒有面龐,也沒有任何有機跡象,只有金屬軀殼的人形“物件”——的第一視角,道路隨歌聲展開;晃動、顛簸的視線掃過未來都市的廢墟,街道、吊橋都空無一人;荒原上蔓生的野草象征著頹敗,正隨著腳步不停吞噬每一寸土地……當這場災難之地的漫步接近終點,尾奏響起,一段清澈的鋼琴旋律伴著循環的人聲采樣突然插入;此時,視角抽離而出,重新對準佇立在陰暗街頭不再動彈的主人公,讓我們的思緒也定格在這一幅凄美而空洞的畫面之上。

 

MVJoy Ginger – I’m Lost

 

7月份,Joy Ginger將和DOKEDO、ZHI16等好友共同踏上新EP推廣的四城巡回之旅。這將是你在現場體會Babel Records多元之美的不二良機。

 

文、編輯:Ivan Hrozny


?巡演推薦

Tour Poster副本

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無解電場五周年派對:未來無解,歧道猶存 http://www.bwzcgy.tw/featured/wooozy-5yr-nfg/ http://www.bwzcgy.tw/featured/wooozy-5yr-nfg/#comments Fri, 07 Jun 2019 04:00:41 +0000 http://www.bwzcgy.tw/?p=41121 (如下方播放器顯示異常,請嘗試刷新頁面)

Ian Isiah - Situationship (produced by Soda Plains)

2014年4月,無解正式啟動了自己的線下活動“無解電場”,通過邀請海外最具前瞻性思維的藝術家與中國最優秀的音樂人同臺表演,為國內外音樂的直接交流貢獻出自己的一份力量。在眾多真心熱愛音樂的藝人、觀眾朋友們的支持下,很幸運地,我們一路走來已堅持到第五個年頭。所有共同親歷者的努力讓我們現在,在五周年之際,可以無比自豪地展示一份名單:

 

這樣驚人的陣容不光是我們有幸取得的成果,更是我們得到“愛”的證明;它讓我們比任何時候都想用我們最擅長的方式——音樂,向施予我們愛的人們做出回應:“未來無解,歧道猶存——No Future Given”。作為無解五周年紀念活動的副標題,這句有點拗口、沒那么直白的口號看上去似乎有點不明所以,也帶著些負面的意味。但作為本次無解重要慶典活動的主旨,我們想借助它的含混不清賦予我們過去所做的、現在堅持的、未來仍要繼續探索的事業一些“絕對”的意義。如同我們在5年前啟動這個項目,推開未知的門扉時一樣,未來仍在自顧自地展開著,從未給出過任何明確的答案或是“解法”;我們所處的現在永遠如同一個“十字路口”,每個人接下來的方向都不可能、也不該是統一無二的。無解堅定地熱愛著“因為無窮,所以無解”的未來,希望見證每一個人走出的“彎路”“岔路”“不同的路”;No Future Given——未來不會被批量統一地交由到你的手中,你要勇敢擁抱“不同”與“可能”。

所有音樂人用自己不同的聲音、所有聽眾用自己不同的熱愛正塑造著一個多維度的世界。在這樣的世界中,我們的五周年派對有著屬于自己的位置,而五年來我們曾經一起享有的歡愉,即將透過新老朋友的能量牽引,從以往每一場無解電場活動中映射到這里——Soda Plains帶著他那如汽水般清爽的悅音和令人無法抗拒的低音魅力回來了,而與他共同分享舞臺的還有Scintii,她準備的live set如水晶般晶瑩,一定會讓整個舞池都閃閃發亮。此外,Alex Wang、Moremore、Zean等當下滬杭場景內最具創造力的音樂人也都紛紛鼎力相助,為屆時參加無解電場五周年的朋友們獻上更多驚喜。

“未來無解,歧道猶存”:6月22日周六,上海ALL Club,門票:60元(預售)/ 80元(現場)。我們在重逢中一起用蹦跳不停的雙腳踏出更多不尋常的“歧道”,一起創造無解的未來。

無解電場呈現:

5yr Poster

日期:?6月22日,周六,22:00

場地:?ALL Club

地點:?襄陽北路17號2樓 (近長樂路)

門票:?60元(預售)/?80元(現場)

陣容:Soda Plains、Scintii(Live)、Alex Wang、moremore、Zean

預售票二維碼:

QR

 


 

Soda Plains

soda press副本“如枕頭般柔軟的同時又沖勁十足;展露古典美的時刻也帶著令人不設防的迷人現代感。”——《FACT》

Soda Plains在不夜城香港長大,而今徘徊于倫敦與柏林,在兩地生活、工作。與他的“旅人”身份類似,他的音樂同樣游走于國境與風格限制之外。包括在知名廠牌“Black Ocean”發表的EP《Rushes》、由他設計音樂部分并與表演藝術家Negroma一起呈現的多媒體項目“In Tongues”和2018年發行的、充滿情感張力的EP《Reconcile》等作品都從不同側面展現出他在音樂創作中銳意進取的態度與極其出眾的藝術素養。近年來,他的足跡遍布全球;從俱樂部舞池到音樂節舞臺,他的表演總能讓人領略到非同凡響的現場表演魅力。

 

Scintii(Live)

scintii

“準備好被迷了心竅……”——《Fader》

臺灣制作人、歌手 Scintii在旅居英國倫敦期間,為她水晶般剔透的俱樂部聲音融入了豐富多元的要素——錄音室創作的經歷和流行音樂背景是使她聲音完滿的兩塊拼圖。自2017年移居上海以來,她便助推著上海電子樂場景的蓬勃發展,并正成為其中流砥柱般的存在。喜歡從礦物的形體中萃取靈感,Scintii將縹緲、黑暗的歌聲片段、水晶般剔透的合成音效與提煉自UK Grime、dembow等風格的節拍雜糅在一起。她的作品曾多次被 “i-D”、東京RBMA電臺、NTS電臺、Radar Radio等知名媒體平臺播放、推薦。她的live set被Resident Advisor描述為“有著輕微哥特風格的夜幕合成器流行樂”,而“i-D”同樣認為,她的表演有著“舒緩的流動質感”和幽靈般的“黑暗面”。

 

Alex Wang

alex wang2017年,Alex Wang以EP《Black Dragon》首次亮相Howie Lee的廠牌“Do Hits”,并自此開啟了一場獨特的中華未來主義聲音之旅。在他“鐵黑色”的聲音中,你可以察覺黑金屬、新金屬甚至科幻元素的影響。在新EP《0%》中,Alex以一種超越時代桎梏,打破同輩藝術家所設局限的氣勢,展現出一種深受赫胥黎影響的“噩夢式”敘事和反烏托邦情節,而這何嘗不是“未來無解,歧道猶存”的體現。

 

moremore

moremore杭州生人moremore是FunctionLab的一員,自幼便顯露出過人的勇氣與好奇心。冒險精神與敏銳的耳朵配合自己對音樂直率的理解,讓他總能從五花八門的舞曲中,找到最能讓聽眾在當下愉快起舞的律動。

 

Zean

ZeanGrime、dubstep、house和jungle等龐雜風格透過“Made in China”的濾鏡,聚焦成為了Zean音樂的精妙之處。無論是在Do Hits、Babel Records等國內知名廠牌,還是Trekkie Trax、Liquid Amber廠牌,他都留下了眾多質量極高的錄音;而NTS、Radar Radio、RinseFM等電臺的認可更說明,他的作品在擁有國際化視野的同時也有著鮮明的個人特色。

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Foster Parents =“特大豬腰條肉”(效果器)+ 油炸土豆 http://www.bwzcgy.tw/interview/foster-parents-interview-2019/ http://www.bwzcgy.tw/interview/foster-parents-interview-2019/#respond Wed, 05 Jun 2019 10:29:20 +0000 http://www.bwzcgy.tw/?p=41099 Foster Parents吉他手Gregor聊器樂搖滾、Fugazi、Chinese Football、吉他效果器、Jon的兒子和蘇格蘭“美食”……


Foster Parents - Minor Species【MV】

2017年4月,Foster Parents樂隊在琪琪音像發表首張全長專輯《Grim》。這張由常駐在上海的兩位英國人——吉他手Gregor(無解作者)與鼓手Jon——一手包辦的DIY數學搖滾專輯,用獨特的器樂語言,描繪出一副通透、立體、郁郁蔥蔥的聲音圖景。同很多數學搖滾樂隊相同,Jon對繁復節拍的運用和Gregor實時錄制與激發的loop展現出樂隊精致、富有巧思的一面;但與很多器樂樂隊只顧著一刻不停炫技不同的是,隨著專輯一氣呵成的演奏,你會在很多段落體會到大口“呼吸”的暢快,甚至想要跟著旋律唱出聲來。這種大氣爽朗的特質肯定與Gregor的性格脫不了關系——這個樂天的大個子會在辦公室里跟著hip-hop手舞足蹈,或是隨著簡單粗暴的朋克經典歌曲滿臉激昂地比劃起“air guitar”。堅持認為自己的歌里沒藏著什么深層含義,Gregor曾表示,“我們只希望歌曲聽上去能算得上是好歌,可以為收聽的人帶去一些快樂就好。”

也許是因為與Gregor太過自然、親近的關系,又或是總有意無意在推薦有“親友關系”的樂隊時有所顧及,無解對Foster Parents報道的并不多,更談不上深入。最近,當聽到Gregor私下發來的新demo并和他進行了“整體氣氛友好,時不時穿插互相侮辱的”親切交流后,我又找來《Grim》聽了聽。重訪這張兩年前的專輯,再次審視這些既熟悉又似乎隨著每次播放都會生出新芽的聲音讓我突然意識到,也許“熟悉”有時會讓我們視身邊人、物的“有趣”為理所應當的事,而忽略了他們的“特別”。于是,趁著自己心血來潮對Foster Parents新動向充滿期待的這會,我決定抓住Gregor工作偷懶的空檔,和他再多聊一點有關音樂的事情。


 

4副本受訪者:Foster Parents吉他手 Gregor

Q&A

為什么做器樂搖滾?

其實,我不覺得玩器樂搖滾是有意為之,這個結果更多是從Jon和我的處境發展而來的。 不管是什么形式,我們都會是個以優美旋律為基礎,由吉他主導的樂隊。因為,我想寫的歌曲就是那種感覺的。但如果有更多樂隊成員,或者我倆中任何一個人有自信唱歌,那樂隊就會有很多可能的形式了。不過樂隊到頭來只有我倆,所以我們只能使用loop和采樣來填充兩個成員顧及不到的那些空間。

 

哪些聲音定義了Foster Parents的音樂?

歡樂的旋律、(但愿是)有趣的節奏、loop和采樣。我覺得我們很幸運能有一個非常有趣的“配方”,而它有著非常獨到的地方。有的時候,要是你對自己應該聽起是什么樣的有著太絕對的概念,那會扼殺創造力。所以,我覺得重要的是,不要太拘泥于這些概念。

 

電影旁白采樣都是怎么選出來的?

Jon是負責這部分的小天才!我們為之后的歌想了個大概的主題,但還是要等把歌先完全做好,再看怎么弄合適。

2副本Foster Parents鼓手Jon

你們的音樂里有沒有什么要描述的畫面或是某種想傳達的情感?

我覺得沒有。我大腦的構造導致,當我們寫歌時,歌曲一定會有著超級快樂的聲音;在這種快樂之外,其他情感的深度就可能很難表現了。但對我們來說,我們自己的享受,寫歌讓我們自己感到的滿足才是更重要的;感官認識只有在歌曲被發布后才會出現,而觀察這些音樂會帶給人什么感受是很有趣的——我感覺,我們兩個是在把發出來《Grim》,自己聽上幾遍之后,才真正理解了它。

 

作為一個吉他手,誰是你的“吉他英雄”?

這題可真不好回答!我剛開始彈吉他的時候朋克以外的東西一概不聽,所以我的成長階段基本上都在模仿NOFX和Operation Ivy。等后來我上了大學,我的音樂世界算是變得更寬廣了一些;我通過Hella的Spencer、Tera Melos的Nick Reinhart和The Mars Volta的Omar這些吉他手,發掘了吉他富有實驗性的一面。我最愛的大概是是把實驗性和旋律性結合在一起的吉他手——Fugazi的Ian Mckaye和Faraquet的Devin Ocampo。

 

最近有沒有買什么吉他器材?你最喜歡自己效果器板上哪塊效果器?

實不相瞞,我正處在一個過渡階段——我的效果器板子越變越大,而我正在琢磨一套可以一鍵切換多塊效果踏板的midi系統。我希望自己能通過新的聲效變得夠有創意,也想加入以前無法在現場配置中實現的東西。但是,想要達成這一切要花很多錢,我只能慢慢存錢。我其實對過載類效果器情有獨鐘,而且恐怕也是在試用新過載效果器時,得到了最多的靈感。我最近弄了一塊ThorpyFX的新失真效果器,它叫“Warthog”,聲音棒極了,但是長相非常地糟糕……我的“Way Huge Pork Loin”(名字直譯為:特大豬腰條肉。過載效果器的名稱)已經在效果器板上超過10年了,它有個干濕比控制,可以適度保留一些干凈的信號;無論我試多少塊其他的效果器,都找不出一塊能比它做打底過載更好聽的。

pedal?Gregor目前的效果器板(不過據悉他今早又偷偷換新設備了!)

上海這座城市對你的創作有什么影響么?

這話得兩說。 我覺得,你不可避免會受到周圍環境的影響,而環境影響你的方式真是數不勝數。我喜歡上海,我住的社區很閑適,所以也許這些說不定都反映在歌曲里了。話雖如此,但我絕對不會試圖把任何上海或是中國的元素硬塞到歌里;為了加而加這些在我看來相當俗套,特別不真誠。

 

你在Scorched Asia的工作讓你有機會和非常多不同類型的音樂人接觸,這里面有什么不是以吉他為主導的樂隊或音樂人曾經讓你驚嘆連連的么?

Nils Frahm!主要的震驚之處是,他來上海演出的時候空運了3噸設備。但說真的,他讓我重新認識了純器樂音樂的可能性——他音樂的驚為天人之處是其他風格所不能比擬的。這主要在于,歌詞會帶你進入一種“現場和當時的情景”,讓你無法完全跟隨音樂的流動,而不能完全沉浸其中。

 

你會嘗試把更多非吉他搖滾元素融入到自己的創作里么?

當然! 在創造性方面不斷地推動自己的界限在我看來是非常重要的。由于我只彈吉他,我們的樂隊算是吉他主導的。但是,Jon為我們的曲目添加起鍵盤來可謂輕車熟路;我們能往混音中加的東西指不定有多少呢。不過,這樣的工作方式可能會成為另一個單獨的項目,而不再是Foster Parents,因為我覺得如果我們從一向老派的吉他、鼓組合走得太遠,那我們就會失去原有的身份。

生活對你們的創作有什么影響?

Jon現在有了個兒子,我確定他的人生觀也一定因此有所改變。截然不同的是,我只是盡量在阻止生活妨礙彈吉他和制作新音樂。我喜歡我的工作,但這份工作時不時忙起來也挺要命的。與所有事情一樣,關鍵在于平衡!

 

你們的新專輯準備的怎么樣了?

我們有幾首搞定的歌和大概100個怎么把它們雕琢完成的點子。我們一直希望在7月份完成錄音,現在看起來可能有點過于樂觀,但我們今年百分之百會拿出一些東西。我們已經完成的新歌可能是我們迄今為止寫過的最喜歡的歌曲,所以我特別希望能完成所有事情,然后聽以專輯的形式聽到它們。

 

最近最喜歡的中國樂隊是哪支?

我們一直是Chinese Football的粉絲。他們很好地說明了,一支DIY樂隊可以用技術、動力和熱情做到些什么。

 

對于搞樂隊的你來說,DIY精神意味著什么,它最可貴的地方在哪?

我最喜歡的就是那些不圖別的,只為享受“自己動手創造一切”這種樂趣的樂隊。除了制作自己喜歡的音樂,他們沒有任何其他復雜的動機;他們把自己的個性賦予創作過程中的每一部分,而且始終完完全全掌握著創作工作的所有方面。唱片公司或是外部壓力添亂,干擾表達的情況根本不會發生;你能100%地確保,你得到的就是自己想要的,或至少是最接近自己想要的結果;這中間不會有為了滿足其他人犧牲自己設想的可能。這對我來說是最重要的。

除了“國足”,現在還有國內哪些團體這方面做得不錯的么?

絕沒有半點“舔狗”的意思——琪琪音像的小吉/“Die!ChiwawaDie!”樂隊絕對是這方面的典范。你可以特別明確地看到他的想法,簡直就是百無禁忌。

 

要去廣州演出了吧,對廣東的食物有什么了解和期待么?

全是一個個小筐子盛上來的,還都黏糊糊的,我做好了憎惡它們的準備。畢竟我是個蘇格蘭人——在我們那,只要不是重油炸過的土豆都不叫飯,全得直接扔垃圾桶。哈哈哈,你猜我是不是開玩笑的……

 

 

文、采訪:Ivan Hrozny

圖:Foster Parents樂隊提供


演出推薦:GZ 6.9 MessyLife

 

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FRIDAYFIVE@WOOOZY (0524) http://www.bwzcgy.tw/news/fridayfivewooozy-0524/ http://www.bwzcgy.tw/news/fridayfivewooozy-0524/#respond Fri, 24 May 2019 10:10:52 +0000 http://www.bwzcgy.tw/?p=41082 是誰在向你推薦這些歌:

ross0524Ross,無解電場策劃人、啤酒總監。

帶著內心的掙扎遠走蘇格蘭老家的曠野,然后帶著鮮花的芳香重回喧囂的都市——Ross不在的日子里,“周五五首”停更了兩、三期——現在,盡管臉上仍露出內心激蕩后的疲憊,羅斯腦中的塵囂終于落地。

他不再為身份和歸屬費神,而只想分享,快樂也好,神傷也罷。


這周他在聽什么:

(如下方播放器顯示不正常,請嘗試刷新頁面)

?TRACKLIST

Kelly Moran –?Love birds, Night Birds, Devil-Birds

Digga D ft. KO – I Heard

Organ Tapes – ALL

Santi ft. Kida Kudz – Raw Dinner

【MV】Polo G – Deep Wounds


Ross的推薦理由:

Kelly Moran-?Love birds, Night Birds, Devil-Birds

Kelly-Moran“Kelly真是位獨一無二的藝術家。她去年的《Ultraviolet》就讓我臣服,而這首她絕美的作品來自她即將發表的下一張EP。能夠在Scorched工作,代理她在亞洲區域內的演出預定讓我感到無比幸運。”

Digga D ft. KO – I Heard

Double Tap Diaries“這是Digga D新混音帶中我最喜歡的一首,它可謂是金句連連。“How many times did a mash been raisen? I mean risen on numerous dates. ” ——快去genius.com查下歌里都在玩什么雙關、諧音梗。”

 

Organ Tapes – ALL

Hunger In Me Living“OT的新專輯《Hunger In Me Living》就在今天上架,沒有懸念的是,它真的很贊!整張專輯的主要風格更貼近bedroom pop,而這首《ALL》實際上是我一直非常喜歡的舊作。它是OT從《Into One Name》時期過渡到《Hunger In Me Living》階段的完美橋梁。”

 

Santi ft. Kida Kudz – Raw Dinner

Mandy & The Jungle副本 “Santi是尼日利亞拉歌斯“Alté”(意為另類的)場景中的佼佼者。他上周剛剛發行的專輯中有很多流暢、“波濤洶涌”的好歌,這首就是其中之一。 Kida Kudz這里的“糙勁兒”處理的特別合適,讓我很是喜歡。“

 

Polo G – Deep Wounds

polog“Tim(Organ Tapes)上周給我看了這首MV。情感豐沛的emotive rap形式與錦上添花的新鮮詞句結合的完美無瑕。”

 

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